探寻琼岛文脉

为扎染艺术寻根       ——898艺术村与省博里的文化启示

（898艺术村）

作为工艺美术专业的学生，我们总在课堂上探讨传统工艺的当代转化。这个夏天，一场聚焦海南黎族文化与扎染艺术的社会实践，让课本里的“非遗”走下纸面——在898艺术村的匠心工作室里触摸传承温度，在海南省博物馆的文物纹路中追溯工艺脉络，更在亲手制陶的泥土芬芳里，完成了一次与黎族文化基因的深度对话。

古村探访：从棕编到苗绣，看见工艺的共通灵魂。898艺术村的青瓦白墙间，藏着最生动的“工艺课堂”。村口赵志飞老师笔下的“松鼠啃玉米”墙绘，用细腻笔触诠释着“传统题材现代表达”，这与我们研究的“扎染纹样创新”不谋而合。漫步8座艺术展馆，灰塑匠人指尖跃动的花鸟、苗绣艺人针线里凝结的千年图腾，都在诉说同一个道理：传统工艺的生命力，在于对材料的敬畏与对细节的执着。

走进艺术馆

（艺术村中的“动物世界”）

棕编手艺人的工作室让我们驻足最久。看着她将棕榈叶折、绕、编，不多时便化作活灵活现的生肖，忽然懂了黎族扎染的精髓——正如棕编依赖植物纤维的韧性，扎染的“冰裂纹”也源于棉布与染料的天然对话。这些不用一针一线却充满张力的作品，与扎染工艺共享着“以自然造美”的底层逻辑，为我们后续的扎染创作提供了跨界灵感。

（棕编艺术品）

海南省博物馆：文物里的染色密码

博物馆研学：文物会说话，工艺有脉络。海南省博物馆的“南溟奇甸”展厅，像一部立体的《海南染色工艺史》。唐代越窑青瓷染具的钵、杵、筛，与如今黎族老人使用的染具几乎同款，这种跨越千年的“工艺延续性”让我们震撼；宋代棉纺车旁的海岛棉纤维照片，解开了“为何海南扎染冰裂纹更细腻”的疑惑——原来优质载体是工艺独特性的基础。

（海南的龙被）

明代黎族龙被残片堪称“活教材”。青、蓝、褐三色从蓝靛草、栀子果、苏木中而来，盘长纹通过扎结、染色的反复工序形成立体效果，这与扎染的“扎结防染”原理完全一致。当看到匠人采集蓝靛草的画面里，滩涂边的植株带着海水咸气生长，突然明白文化学者的话：海南扎染的“海味”，本就是海洋与雨林碰撞的自然馈赠。

（艺术村中的陶艺）

制陶实践：用泥土复刻染具，触摸工艺本源。实践的高潮，是在艺术村陶艺工作室复刻黎族染具。揉泥时想起博物馆里的唐代染钵，塑形时刻意模仿其弧度——据说这样的造型能让植物染料捣碎得更均匀。捏制陶杵时，老师提醒“要留一道斜痕，像黎族老人用了几十年的老工具那样，贴合手掌发力角度”。

当素坯在旋转的拉坯机上渐渐成型，我们忽然理解了“工艺传承”的深层含义：就像陶土需要经历揉、捏、烧才能成器，扎染的每一道工序也藏着前人的智慧。这次制陶不仅是模仿形制，更是在复刻中体会“工具与工艺”的共生关系——这或许就是黎族文化留给当代创作者的启示：尊重传统不是复刻，而是理解其背后的逻辑与温度。

（团队合照）

离开时，夕阳为艺术村的火山岩墙镀上金边，像极了扎染布晾晒时的暖光。这场实践让我们明白，黎族文化与扎染的结合，从来不是简单的元素拼接，而是要在植物染料的芬芳里、在文物的纹路中、在亲手实践的触感里，找到属于这个时代的表达。下次拿起扎染棉布时，我们掌心的温度里，会多一份对传统的敬畏与创新的勇气。